

Amphore en terre cuite signée par Andokides, attribuée au Peintre d'Andokides et au Peintre de Lysippides, vers 530 av. J.-C. Sur le corps : à l'avers, Héraclès et Apollon rivalisent pour la possession du trépied de Delphes, central dans l'oracle d'Apollon ; au revers, Dionysos, dieu du vin, entre un satyre et une ménade. Sur le col : à l'avers et au revers, Héraclès et le lion de Némée. L'introduction de la technique à figures rouges est attribuée à l'atelier d'Andokides. Si l'on associe surtout les figures rouges au dessin, la technique diffère des figures noires aussi par la répartition très différente des surfaces vernissées et non vernissées sur un vase. La préparation de ces surfaces revenait probablement au potier, ce qui explique que la nouvelle technique soit associée à un potier plutôt qu'à un peintre. Sur certains vases combinant figures rouges et figures noires, un seul peintre semble avoir exécuté les deux ; ici, cependant, deux artistes distincts sont probablement à l'œuvre. La scène à l'avers représente le héros Héraclès avec sa massue et le dieu Apollon avec arc et flèches, luttant pour le trépied de Delphes que Héraclès cherchait à emporter.
Datant de la fin de la période archaïque (vers 530 av. J.-C.), cette amphore est l'une des premières œuvres à combiner les techniques à figures noires et figures rouges. Elle témoigne de l'innovation majeure de l'atelier d'Andokides dans l'histoire de la céramique grecque attique. Le trépied de Delphes, objet du conflit entre Héraclès et Apollon, était un symbole du sanctuaire oraculaire le plus prestigieux du monde grec. La scène du revers évoque quant à elle le cortège dionysiaque, thème central des représentations du symposion et des rituels grecs.